miércoles, 12 de noviembre de 2014

Llenar el mundo de amuletos

Pogorelsky, Melina y Alejandro, Rocío. ¡Nada de mascotas! Buenos Aires: Edelvives, 2012.

     Agua, fuego, tierra y aire (o el blanco, que vendría a ser su representación gráfica): los cuatro elementos reunidos en la tapa del libro. Mientras que la tierra y el aire funcionan a modo de marco, los dos primeros están coincidiendo en el encierro de una caja de cartón que un chico sostiene entre sus manos. Los tres orificios que la caja muestra en el frente (por donde se filtra el aire, claro) en combinación con el título del libro le sugieren al lector que el chico lleva allí dentro a un ser vivo. O su plural: elementos tan opuestos como el agua y el fuego (¡un ser vivo que produce fuego!) no pueden provenir de manera simultánea de un mismo cuerpo. Entonces, lo poco que deja ver el dibujo de tapa está negando lo que el título anuncia: “¡Nada de mascotas!”. Una contradicción ideal entre imagen y texto para iniciar un libro álbum.
     ¿Qué características definen a una mascota? Aunque la primera acepción que la Real Academia Española propone sea: “Persona, animal o cosa que sirve de talismán, que trae buena suerte”, la más cercana al uso común de los hablantes de la lengua es la segunda: “Animal de compañía”.
     En principio, se puede pensar el término en relación con lo que puede ser domesticado, adaptado a la forma de vida del hombre. Siguiendo esta idea de “mascota”, nos vamos a encontrar con una nueva contradicción a lo largo del libro (que, en suma, puede revertir la contradicción inicial, y en este caso todo terminaría siendo una cuestión puramente conceptual): el primer ser vivo que es adoptado como mascota está, por su condición de cetáceo, eliminado del catálogo de potenciales mascotas y el segundo no solo no es ni de cerca domesticable, sino que ni siquiera existe en el mundo real. ¿Cómo reproducir su contexto natural de inmensidad –sea real o ficticio– en un hogar humano? Un gran desafío para la imaginación de un chico y para la capacidad de adaptación de las “mascotas”.
     Una ballena y un dragón. ¿Mascotas? Seres imposibles. Seres opuestos en lo sustancial, cuya convivencia es en teoría impensable. Litros y litros de agua, humareda y fogata. Pero se caen bien y los dos están contentos, aunque el agua y el fuego y su problemática natural para practicar la dialéctica traen sus complicaciones...
     Y si bien la madre le había insistido al hijo con la prohibición de incrementar el número de mascotas que habitaban en la casa, “Donde comen dos, comen tres”, dice el refrán. Siempre que aprendan a ser tolerantes con el menú y a comer la misma comida, ¿no? En este sentido, en el final de la historia la figura de la madre adquiere un espesor fundamental no solo para lo particular del libro, sino para la literatura infantil en su totalidad. Porque se produce una llamativa inversión: la madre se vuelve niña y el niño asume el rol de adulto que quedó vacante, desde el cual se apropia del imperativo y de la voz de la razón para escribir con su propia letra el punto final del párrafo de las mascotas o los talismanes. 

miércoles, 6 de agosto de 2014

El agua mansa y su suave danza en el corazón

Rojas, Diego Javier y Pablo Pino. Un pueblo Sequito. Buenos Aires: RiderChail, 2014.

Desde su publicación, en marzo de este año, Un pueblo Sequito no para de ser una alegría. Y lo festejamos, porque Diego Javier Rojas y Pablo Pino combinaron texto e imagen a la perfección y de esa reunión surgió un libro álbum divertido, cálido y sin desperdicios.


La acción transcurre en Sequito, un pueblo de tierra casi desértica. Allí vive el querible protagonista de esta historia: el abuelo José. Y mientras el distraído abuelo se ata hilos en los dedos buscando esquivar la desmemoria y se pregunta una y otra vez “¿Qué era lo que tenía que hacer?”, cosas raras empiezan a pasar en Sequito. Tan raras como para que los habitantes evalúen un cambio de nombre para su pueblo.
Un pueblo Sequito nos habla de esa zona de probabilidad de la suerte, de lo que podría haber sido una desgracia pero sin embargo funcionó como un acontecimiento de signo positivo. Nos habla de los planes que salen al revés, de los resultados distintos e inesperados que construyen, a su modo, el destino. En este caso, el avance del agua aparece como un peligro y termina transformándose en un alivio. También aborda la vejez, el intento de preservar la lucidez y ganarle la lucha a la falta de memoria, esa otra inundación.


La alegre sorpresa del lector al ver, página a página, la crecida del agua es el efecto del gran acierto del ilustrador, Pablo Pino, que supo narrarnos visualmente aquello que el protagonista no estaba viendo y que ocurrió, justamente, porque el abuelo nunca pudo responder a la pregunta acerca de lo que tenía que hacer. Pero gracias a ese olvido, la tierra seca tuvo un charco, después una laguna y finalmente un río. Una suerte para Sequito.

Aquí se puede ver el video de adelanto.



lunes, 5 de mayo de 2014

Las queridas

Pisos, Cecilia. Querida autora. Buenos Aires: Norma, 2013.

Son dos las protagonistas de esta historia: la entrañable autora de literatura infantil Felicia Lupi y su fiel lectora Lucía (“Lucía Black” en el inicio y “Luci Lin” en el final, cambio nominal que evidencia una transformación de su identidad y también la profundización del vínculo entre los dos personajes).
Narrador no hay. La totalidad de la trama está desarrollada mediante intercambios epistolares vía Internet. Leemos los mails que Lucía y Felicia se escriben, pero también correos de otros personajes secundarios.
Cada cual con su particular estilo de ser, de escribir y de dirigirse a su interlocutor. Todas esas voces configuran un panorama de lenguaje de lo múltiple, y así van armando no solo el mundo de los hechos, sino también el de los sentimientos y sus interrogaciones.


Reflexionar sobre el acoso entre compañeros de escuela es actualmente una actividad frecuente y necesaria; la violencia en el ámbito escolar está en plena vigencia. Y este libro es ideal para combatir esa violencia y ponerla en ridículo.
Lucía comparte con un grupo de amigas un club secreto y privado: “Club de las Cucarachas Voladoras”. Pero las actitudes inapropiadas y nada solidarias de una de ellas, Belén, desarmoniza lo que debería ser puro juego y alegría. Belén creó el club y lo hizo secreto: lo aisló, lo incomunicó, lo anuló como espacio comunitario. Ella es una chica envidiosa y autoritaria que impone sus deseos e ideas en el grupo cerrado. Las demás le tienen miedo y, por eso, se someten y hacen cosas que no deberían hacer.
Pero Lucía comienza su comunicación con Felicia y se anima a contarle cosas. Sus padres no saben nada del club secreto ni del despotismo de Belén. Quizás Lucía se lo cuenta a Felicia porque la considera en algún punto una figura virtual. ¿Hasta dónde puede intervenir una autora de LIJ en los conflictos infantiles? Está su literatura, pero también su persona.
La figura del autor aparece en este libro vinculada a su propia obra, pero también a otra escritura: la personal. Y asimismo, a una lectura: la de la intimidad de sus lectores. Por eso, se dibujan varios movimientos de práctica de lectura: por un lado, Lucía se gana el contratítulo de “Querida lectora” y, por otro, los roles se intercambian constantemente y las dos protagonistas, Felicia y Luci, son a veces lectoras y otras veces escritoras.  


jueves, 24 de abril de 2014

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: el mapita


Pabellón Azul
Arte a Babor, Del Eclipse, Iamiqué, Pequeño Editor  - 708
Continente - 510
Grupal - 310
La Bohemia, Salim - 322
La Brujita de Papel, Latinbooks, Edhasa - 714
Libros del Zorro Rojo - 726
Lugar -314
Pictus - 312
Remolino -514


Pabellón Verde
Abran Cancha, Del Naranjo, Quipu, Riderchail - 806 
Aique - 1210 
Albatros - 1320
Alfaguara - 1013
Amorrortu - 1422  
Calibroscopio - 926
Edelvives - 834
FCE - 922
Guadal - 1122
Longseller - 1410
Norma - 1010
Oceano - 1420 
Penguin Random House - 1017
Sigmar - 1022
UnaLuna - 410


Pabellón Amarillo
Adriana Hidalgo - 1920
AZ - 1614
Catapulta -1520
Colihue - 1508
Comunicarte - 1720 
De la Flor - 1612
Moebius - 1604
SM  - 1522
Urano -1517

Hoy arranca otra vez la Feria. Como siempre, va el mapita de editoriales dedicadas a lo infantil-juvenil. Abre al público general desde el 24 de abril hasta el 12 de mayo. Toda la info está en el sitio de la feria y el día a día se puede seguir en Twitter.

jueves, 13 de marzo de 2014

Ojos que saben mirar

Sevilla, Fabián. Ojos de gato. Buenos Aires: SM, 2013.

En esta preciosa novela de Fabián Sevilla, el protagonista es un gato que trabaja de gato en un edificio. Tiene un cronograma de pisos y departamentos para visitar durante los siete días de la semana. Su trabajo consiste en acompañar y cuidar a los vecinos, un ratito a cada uno, y en ser la mascota de todos. Como resultado de su trabajo diario, el gato logra armar una comunidad, interconectar a los habitantes del edificio para que construyan vínculos sólidos, basados en el cariño, en los recuerdos y en la solidaridad. ¡No es tarea sencilla, y menos para un gato!


El relato se desarrolla mediante la voz de un narrador en tercera persona, que reproduce los diálogos de la gente del edificio: cómo hablan entre ellos y cómo hablan con el gato. A medida que avanza el texto, el narrador va contando la historia de vida o la situación de cada uno de los habitantes del edificio. En el departamento M, vive una pareja que está a punto de tener a su primer hijo. En el K, un chico. En el J, una chica. En el L, una familia. En el N, un señor solo, triste y melancólico. El gato elabora estrategias para unirlos y que, por fin, encuentren (como si lo hubiesen conseguido por sí mismos) algo de la felicidad que andaban buscando. Entre la voz del narrador y las voces que este reproduce, también está el pensamiento del gato, diferenciada formalmente por la bastardilla. La incorporación de la voz propia del gato es un gran acierto narrativo, porque introduce un punto de vista irónico que le aporta sentido y profundidad al relato de los hechos.
El gato de los ojos es un gato que al mirar, ve; que al ver, entiende; que al entender, actúa; y que al actuar, modifica las cosas. Los ojos del gato son ojos sabios que saben detectar los problemas. A veces se llama Minino, otras veces se llama Ramiro o Jabib, o Silvestre, o Tigre o Artemio. En realidad, el gato es todos esos nombres juntos, y eso es lo importante: la acumulación de identidades que le otorgan los vecinos del edificio. Los nombres, esas “mentiras de los hombres que se meten delante de las cosas que simplemente existen”, según Fernando Pessoa, contextualizan al gato en varias y disímiles situaciones. El gato se adapta a todas ellas y las recorre siendo, en el fondo, siempre el mismo: simplemente existiendo.

jueves, 13 de febrero de 2014

Sube la marea

Lee, Suzy. La vague. Paris: l´ecole des loisirs, 2011.
Se consigue en Argentina la edición de Bárbara Fiore/Calibroscopio.

Vacaciones > Verano > Playa > Olas > Niños. En este libro no hay una playa superpoblada, sino una solitaria e imponente. Comienza todo en silencio, en grises con mucha textura. La portada nos adelanta a una mamá que porta una sombrilla y una niña corriendo hacia la orilla.
El tema: una experiencia común, ¿no? El juego del oleaje, que viene y que va, que va y viene, es mundialmente reconocido. Y también la pregunta de qué es lo que está más allá. ¿Habrá alguien del otro lado, en este preciso momento, jugando a este mismo juego?

Los trazos son muy sugerentes: las páginas pares son firmes, en negro, en carbonilla. En las páginas impares está el mar, mucho más suelto, más acuareloso, más inmenso. La sorpresa está en saber que hay mucho de retoque digital.
El trabajo de color es intenso y expresivo. Un libro álbum a dos colores corre con riesgos, pero en este son todos aciertos. El celeste lo invade todo a medida que el juego va creciendo en intensidad.

Quizás una de las preguntas que más surgen al mirar La ola es qué sucede en el centro del libro, en estas dobles páginas. Hay un límite que está dado por la mismísima encuadernación y es utilizado como recurso. En un principio, la ola no lo traspasa y la niña no va más allá. Su mano queda atrapada en el mundo que no vemos, las gaviotas también. ¿Error de impresión? No, no, no. Una decisión.


Espejos, La ola y Sombras muestran el trabajo material que le interesa a Suzy Lee sobre el objeto libro. Tanto es así que ha unido sus escritos alrededor de este tema en La trilogía del límite.

miércoles, 22 de enero de 2014

La clave de la infelicidad

Thays, Iván. El orden de las cosas. Buenos Aires: Alfaguara, 2012.

Muchas cosas ocurren durante la adolescencia, cosas que marcan y moldean formas de ser. Y también muchas cosas pasan después. Si bien este libro se detiene en el relato de varias adolescencias puestas en relación, en realidad se centra en la continuidad entre esas cosas de antes y esas otras cosas de después, y también en la definición de su orden.
El gran hallazgo de El orden de las cosas es un estilo de habla. Iván Thays despliega en esta novela juvenil una voz perfectamente delineada en lo íntimo para narrar un recorrido de existencia, un camino de vida que necesita multiplicar negaciones para, finalmente, convertirse en afirmación. Afirmación que, aunque sea borrosa y de limitada exploración, es un oasis para la incertidumbre y el deambular de estar siendo alguien que no se quiere ser.
El protagonista vuelve. En el inicio del relato descubrimos el final (el presente) de la historia privada del protagonista, un final (un presente) que realza la importancia de las uniones originadas en el cariño. La extensión de los aciertos y de los errores, del azar y del resultado de las decisiones tomadas, de la práctica de una ética. El protagonista, dijimos, vuelve. Y aunque vuelve a un lugar y se encuentra con gente, vuelve con mucha más fuerza al reencuentro de las sensaciones de un pasado que creía lejano. La mayor parte de las páginas del libro es el recuerdo detallado de su adolescencia: su mejor amigo, su primera novia, sus alegrías, sus miedos, sus torpezas, sus buenas y malas decisiones. La menor parte de las páginas es una visión posterior, adulta, de las expectativas de aquellos momentos, de lo que sí y lo que no se concretó de esas expectativas y del boceto de unas nuevas, propias de la adultez.
Siguiendo el título del libro, ¿existe, finalmente, un orden de las cosas? En el transcurso que va desde el relato del pasado hasta el estado presente, la idea que el protagonista tiene acerca del orden de las cosas sufre una profunda modificación.
Ante la pregunta de su amigo Sebastián acerca de si cree que todas las cosas en el mundo tienen un orden, el protagonista responde: “No, las cosas pueden ser a veces distintas, todo puede ser de otro modo. Es imposible saber cómo van a ser las cosas hasta que suceden”. Sebastián tristemente acota: “A veces quisiera creer que es como tú dices. Pero no, en realidad todo sucede porque tiene que suceder. Hay un orden estricto en las cosas y nadie, nunca, escucha bien, nunca, lo podrá modificar”. Pero más allá de esta visión esperanzada del protagonista, según sus acciones adolescentes el esquema moral de la sociedad parece ser inalterable: uno deber ser, pensar, sentir y reaccionar como los otros esperan que sea, piense, sienta y reaccione. Los otros, menos Sebastián, para quien el orden es conceptualmente otro. Él decide desacomodar ese esquema moral, ordenar las cosas a su manera, enfrentarse y alterar los condicionamientos sociales. Porque para Sebastián el orden de las cosas está definido por las convicciones que cada uno tiene. El protagonista tarda veinte años en entender que su amigo no se refería al orden impuesto por la sociedad o el azar, sino a órdenes alternativos, a órdenes personales de cada uno. Veinte años de intentar acomodar sus deseos a lo que se debe hacer, de transitar un orden ajeno en el que todo es proclive a la mutación, al hacer y deshacer, a la configuración de una felicidad que es siempre inalcanzable.
¿Podrá el protagonista elegir finalmente un orden propio para su vida, construido de la percepción de su voluntad, sus emociones y sus convicciones? ¿Podrá hacer un zigzag para ser feliz como lo fue Sebastián? El final de la novela ampara esa esperanza. Pero nunca se sabe.    

lunes, 7 de octubre de 2013

Cambiar un pronombre

por Luciana Murzi

Sanabria, José y Jimena Tello. ¿Es tuyo este perro? Buenos Aires: Del Naranjo, 2013.

¿Es tuyo este perro? es un magnífico libro álbum escrito por José Sanabria e ilustrado por Jimena Tello.
Están Víctor y su mamá saliendo a pasear por el barrio. Y está, ahí solo y simpático, el perro perdido. A partir de este encuentro, los conceptos de destino y elección se irán entrelazando hasta armar una madeja difícil de desenredar.

¿Qué hubiese pasado si Víctor y su mamá decidían tomar otro camino o salir de su casa a una hora distinta? ¿Qué hubiese pasado si el perrito doblaba en otra esquina? Las casualidades son un misterio. Pero ¿Es tuyo este perro? ahonda más que nada en lo que uno elige hacer cuando se enfrenta a esas cosas del destino.
El libro está atravesado por un movimiento narrativo que primero va y que después vuelve sobre la misma línea espacial, un ida y vuelta; la acción recorre un camino en una dirección y lo desanda en la dirección contraria. Y en este itinerario de los personajes, la calma se transforma en urgencia. Redireccionar los pasos también implica resignificar la pérdida, que comienza siendo pública y luego, con el devenir por la ciudad, se convierte en una pérdida privada y cargada de emocionalidad. Víctor empieza a apropiarse de ese ser anónimo y a sentir la urgencia de recuperar algo que, en definitiva, nunca fue suyo.
Y mientras Víctor y su mamá andan y desandan la intimidad del barrio, las cosas de la ciudad siguen pasando. Este contraste se nota claramente en las imágenes de Jimena Tello, cargadas de pequeñas escenas que ocurren en diferentes planos.


La cotidianeidad del mundo –configurada por lo cercano y lo lejano, por lo propio y lo ajeno, por lo conocido y lo anónimo, y también por el cruce de estas instancias– nunca deja de pasar, no se detiene, al igual que esos pies que van y vienen en la tapa y la contratapa del libro. En esa confluencia de personas, eventos y cosas se abre la situación ideal para que ocurra la pérdida. Pero asimismo para que ocurra el hallazgo. Un hallazgo que es doble, porque Víctor no solo encuentra al perro, sino que también encuentra una nueva forma de sí mismo y un camino para recorrer.  


viernes, 23 de agosto de 2013

Última semana para subirse al Barco


Es la última semana para enviar sus obras para participar del Premio El Barco de Vapor. Es una gran oportunidad de ser leídos ¡y premiados! por Ediciones SM. Aquí están las bases.

viernes, 16 de agosto de 2013

Talleres literarios para chicos


María Gabriela Belziti es profesora de nivel inicial y escritora. Desde hace 15 años trabaja en un jardín maternal con orientación artística. Su primer libro, La Colgada, recibió el premio Elevé.
Pueden visitar el blog del taller desde aquí. Para consultas, escriban a fofoletes_talleresliterarios@hotmail.com.ar

martes, 13 de agosto de 2013

Una invitación a la rebeldía

Carrington, Leonora. Leche del sueño. México DF: Fondo de Cultura Económica, 2013. 

Desde México, y de la mano de Fondo de Cultura Económica, llegó a nuestras librerías un libro álbum infantil de la artista plástica, escultora y escritora surrealista Leonora Carrington.





Leche del sueño es un libro de cuentos inéditos que la autora inglesa radicada en México escribió y dibujó para sus hijos en la década del cincuenta.
En él, se asocian el absurdo, el humor, lo fantástico, la mitología la fragmentación y la intimidad de lo cotidiano para configurar un espacio de límite entre la vigilia y el sueño, entre la adultez y la infancia, en el cual lo inesperado, la evasión del lugar común, sirve como disparador de una imaginación que puede ser continuada hasta el infinito.


Si bien el índice anuncia que el libro está integrado por nueve cuentos, también hay intercalados relatos muy breves narrados desde la imagen y la tipografía original de Leonora. Un ejemplo es la presentación de la familia Bigote Bigote, compuesta por el señor y la señora Bigote Bigote y su niña. En caligrafía de la autora leemos: “Todos son muy feos. El conejo sí es bonito pero no es de ellos”. Y vemos a un conejo blanco con cara calavérica. Aunque sí, más bonito que la familia entera.


miércoles, 24 de julio de 2013

Cecilio, un gato repetido y los sueños que logran soñarse

Erbiti, Alejandra y Cucho Cuño. Cecilio no concilia el sueño. Buenos Aires: Pequeña Aldea, 2012.
Cuño, Cucho. Gato Pato. Buenos Aires: Pequeña Aldea, 2012.

Apenas un tiempito antes de que Gato Pato y Cecilio no concilia el sueño vieran la luz del mercado editorial bajo el sello de Pequeña Aldea, sus autores me preguntaron si les podía escribir unas breves palabras sobre los libros. “¡Pero por supuesto!”, les dije inmediatamente. Cucho Cuño y Ale Erbiti son amigos, claro. Pero no fue solo por eso; ¡los dos libros me parecieron una maravilla de la creación!
Reproduzco acá los textitos:

Cecilio no concilia el sueño

¿A alguien realmente le funciona el clásico método de contar ovejitas para atraer el sueño? ¡A nadie! Y a Cecilio menos que menos. Toda la noche desvelado, sin velas de barcos ni velas de luz.
Pero por suerte un gran conocedor de los misterios del sueño le da la solución. Porque para preparar la más efectiva receta contra el insomnio solo se necesitan unos pocos ingredientes fáciles de conseguir: unas ovejas díscolas y desordenadas, una charla filosófica, unos gatos somnolientos, unas orejas bien limpias, un suelo cuadriculado y un improvisado juego entre dos pésimos competidores. Se revuelve, se cocina y ¡listo el sueño!


Gato Pato

En la mirada de Gato hay varios sí mismos. Un espejo de agua le da la bienvenida al intrigante mundo de las aves. Entonces Gato Pato podrá nadar, hablar en el idioma pato, emplumarse un poco y... ¿volar?
Después de tanta aventura y mientras espera a que más espejos vayan llegando, Gato se toma un descanso para disfrutar tranquilo de ese nuevo conocimiento adquirido, el de saber que puede ser como es y también de otras fascinantes, divertidas y peligrosas maneras.

Entre los dos libros hay un gato-enlace que aparece desde la primera doble página de ambos. El personaje del gato es fundamental; no solo es el protagonista absoluto en Gato Pato, sino que también es clave para resolver el problemita de sueño que aqueja a Cecilio. Intertextualidad gatuna.
Pueden visitar el blog de Cucho por acá.




viernes, 12 de julio de 2013

Convocatoria para el Premio Sigmar 2014

Ya están publicadas las bases para participar del Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2014. Para saber más, se puede entrar a la página de Sigmar.
Esta nueva edición del premio cuenta con un jurado de lujo compuesto por Alicia Salvi, Adela Basch y Franco Vaccarini.
¡No dejen pasar la oportunidad de presentarse!

miércoles, 10 de julio de 2013

Otros y circunstancias

Hace un tiempo hablé de L'école des loisirs como modelo de editorial a precios accesibles, de formato cómodo y de títulos muy interesantes. Asimilables a los alemanes Beltz & Gelberg. La buena nueva es que recientemente me encontré con la variante española, a la venta en Argentina por $40. Fueron editados por Corimbo, en su colección Corimax. Estos son los que yo me compré:

¡Papá! de Philippe Corentin
¡Soy el más fuerte! de Mario Ramos
Vaya Rabieta de Mireille d´Allancé
El elemento en común de los tres libros es un tratamiento distinto del Otro y su circunstancia. Tienen una consideración especial por el hecho de que hay Otros, a los que les pasan cosas, que piensan y sienten diferente. Y, claro, no está de más decir que son tres autores-ilustradores con libros muy atractivos (uno con lápiz, otro con crayones y otro con más textura). Y, finalmente, que los tres son ideales para primeros lectores.

¡Papá! es una historia sencilla, en la que un niñito que se está yendo a dormir se encuentra con un monstruo abominable y llama a su papá, que decide llevarlo al salón con su mamá y las visitas. Reciben invitados especiales: el señor cabeza de elefante, Miss Cabra, el señor Diablo con cuernos. Es fácil asumir que ha tenido una pesadilla y que es hora de volver a la cama. Y también es simple encontrar un culpable: el exceso de tarta de patas de ciempiés. Luego de un tierno y breve interrogatorio, "pichoncito" vuelve a su cuarto para dormir. Y tiene tanta, pero tanta mala suerte, que se encuentra con un monstruo abominable en su cama. Y este otro monstruo está llamando a su papá, que procede igual, solo que aduciendo culpas al exceso de tarta de manzanas. Después de una idéntica visita a la sala, ahora con la luz encendida, los monstruos deciden ir a dormir juntos.

¡Soy el más fuerte! nos presenta a un lobo muy confiado en sí, que pregunta a todos sus compañeros del bosque cómo lo ven. La respuesta es solo una y está dominada por el miedo: el lobo es el más fuerte de todos y punto. Así piensan el conejo, la Caperucita Roja, los tres cerditos y los siete enanitos. Pero no "una especie de sapito", como el lobo lo llama. Él le dice muy convencido que la más fuerte es su mamá. Y Mario Ramos nos regala una ilustración reveladora: el lobo es ahora el "lobito bueno", muy seguro de que la más fuerte y la más buena (salvo con los que se portan mal con el pequeño dragoncito) es la mamá dragona.

Y finalmente, en Vaya Rabieta, Roberto se encuentra frente a frente con su enojo, el más destructivo, ignorante y bruto. El enojo al que no le importan los demás. Roberto decide reparar todo lo que la rabieta hizo y recuperar el control de sí y sus espacios. Este es, quizás, el que más dudas me da. Quisiera ver la reacción de algún pequeño lector.

miércoles, 3 de julio de 2013

Premio Pregonero 2013

El jurado estuvo integrado por: Laura Giussani, especialista y presidenta de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina), Mario Méndez, escritor, Héctor Presa, teatrista y presidente de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) y Oscar González, editor, presidente del Comité Organizador de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, con la coordinación de Fernanda Vela. Y decidió premiar a las siguientes personas y/o instituciones:

Pregonero de Honor:
Carlos José María Silveyra (Buenos Aires)

Pregonero a Institución:
CEDDIFLIJ (Centro de Documentación, Difusión, Investigación y Formación en Literatura Infantil y Juvenil) (San Luis)

Pregonero a Especialista:
Marcela Carranza (Buenos Aires)

Pregonero a Periodismo Gráfico:
Karina Micheletto, Diario Página/12 (Buenos Aires)

Pregonero a Periodismo Radial:
Juglaría (La Plata, Buenos Aires)

Pregonero a Periodismo Televisivo:
De cuento en cuento, Canal Paka Paka (Buenos Aires)

Pregonero a Periodismo Digital:
Blog Curiosa Mirada (Buenos Aires)

Pregonero a Biblioteca:
Biblioteca Popular Osvaldo Bayer (Villa La Angostura, Neuquén)

Pregonero a Librería:
Librería Peluffo (Buenos Aires)

Pregonero a Narrador:
Ileana Panela (Neuquén)

Pregonero a Teatro:
María Inés Falconi (Buenos Aires)

Pregonero Especial:
Fundación Leer (Buenos Aires)


¡Felicitaciones a todos!

jueves, 2 de mayo de 2013

Habla Cleopatra

Suárez, Patricia. La reina del Nilo. Buenos Aires: Atlántida, 2012.

Patricia Suárez formuló en La reina del Nilo a una Cleopatra que se dice a sí misma. Se confiesa, se cuenta, se abre al lector. El despotismo y la frivolidad que históricamente caracterizaron a la reina más famosa de la Antigüedad se diluyen en esa primera persona narrativa, y en su lugar afloran la sensibilidad, el ingenio y el deseo.
La reina del Nilo forma parte de la colección Reloj de Arena, de Editorial Atlántida, destinada al público joven y que cuenta con otros dos títulos de reconocidos autores: Franco Vaccarini y Angélica Gorodischer. “Mirar la Historia con los ojos de la ficción y contarla con las herramientas de la literatura”, propone la colección. Y entonces nos encontramos con este libro de Patricia Suárez, un texto que seduce al lector desde ese cruce entre historiografía y discurso literario.
A través de la narrativa, la poesía, el teatro y la mitología, Cleopatra nos habla de su infancia, de sus guerras, de sus romances, de sus anhelos cotidianos, de su Julio César y de su Marco Antonio. Hay, también, un territorio femenino que se va expandiendo en la escritura, que la va conquistando. Y cuando Cleopatra se agota en esa escritura y pierde la voz, Abu, su serpiente, nos habla de las muertes, de los finales. De Cleopatra se seguirá hablando durante toda la vida del mundo. Y parece ser que ella lo sabía.

martes, 30 de abril de 2013

Julianas Ilustradas: Celeste Berlier



Celeste Berlier nació en Buenos Aires en el verano de 1987. Es quien puso la imagen a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires de este año. La ubican, ¿no? Nos dieron muchas ganas de saber quién está detrás de esta ilustración y tuvimos el gusto de hacerle unas preguntitas para Julianas.

Esta es la imagen institucional de la Feria 2013
* ¿Cómo te acercaste a la ilustración?
Mi primer acercamiento a la ilustración se fue dando naturalmente, yo estudiaba diseño y me pareció un complemento interesante. Entonces me anoté en un taller (Procesos Creativos enel Sótano Blanco) y a partir de ahí la ilustración fue ganando terreno y paso de ser, lo que yo consideraba, solo una herramienta para el diseño a ser una disciplina en sí misma. La ilustración tiene un universo amplísimo porque abarca, no solo lo estrictamente estético, sino también lo narrativo; y uno en función del otro, lo que lo hace súper interesante, mucho más de lo que se puede ver a simple vista.

* ¿Con qué técnicas trabajás?
Yo en este momento uso papeles, acrílicos, lápices, ceras acuarelables, acuarelas, temperas, lapiceras, marcadores, lápices de colores, revistas, papel de regalo, el programa de edición de imágenes, ¡de todo! Pero también me encantan los trabajos hechos solo con un pedacito de carbón y espero que en algún momento pueda ilustrar un libro entero solo con carbonilla, creo que hay mucho coraje en ese tipo de trabajos. Pero, también, la decisión estética sobre usar tal o cual técnica está ligada a la cuestión narrativa.


* ¿En qué proyectos andás ahora?
Hace poco finalicé un proyecto de libro álbum, ¡espero que pronto consiga una editorial! Y en estos días estoy empezando otro proyecto, que hace mas o menos un año lo tengo guardado. Hace un tiempo que decidí tomarme un proyecto por vez, terminarlo y seguir con otro, en vez de tratar de abarcar más de lo que puedo. De esa manera uno puede tener sus proyectos personales, pero a la vez trabajar con encargos.

* ¿Nos podés recomendar tres libros?
La balada del rey y la muerte, de Koos Meinderts, Harrie Jekkers y Piet Grobler.
Los sueños de Helena, de Eduardo Galeano e Isidro Ferrer.
Un poema para curar a los peces, de Jean-Pierre Siméon y Olivier Tallec.


* ¿Cuáles son tus libros editados?
Tengo un solo libro editado con la editorial Quipu que se llama Francesca Imagina, escrito por Diego Rojas, que finalice en el 2011. Fue mi primera experiencia laboral de un libro ilustrado y considero que cambié mucho mi estilo y mi forma de trabajo desde entonces; ya que en dos años de proceso creativo un ilustrador cambia mucho, y más siendo principiante (empecé a estudiar ilustración en el 2007 y hace solo dos y medio que trabajo exclusivamente de esto).


* ¿Cómo es tu rutina (ideal) de trabajo?
De lunes a viernes, aunque realmente transcurre casi siempre de lunes a domingo o de lunes a sábado, depende el día, y depende en que este trabajando, trato de hacerme un itinerario semanal, en el cual me anoto qué cosas quiero terminar esos días y a partir de ahí estructuro mi semana. Puedo trabajar a la mañana, a la tarde o a la noche, aunque últimamente me gusta más el horario diurno. Y sí o sí, algo que me obligo a cumplir, es aunque sea seis horas mínimas por día de trabajo, porque menos es muy poco.
* Estudiaste Diseño Gráfico, ¿sentís que te aporta otra mirada?
Otra mirada como algo nuevo no, no creo, porque muchos ilustradores empezaron desde ese lugar. Yo utilizo lo que aprendí para hacer maquetas, elegir tipografías y esas cosas que tienen que ver más estrictamente con el diseño gráfico. En la realización de las ilustraciones para el afiche de la Feria del Libro tuve en cuenta que la imagen debía tener cierta pregnancia, que sea algo fácil de recordar y ver.

* ¿Hay algún tema que disfrutes mucho dibujar?
No tengo temas de preferencia, creo que a todo tema o texto se le puede sacar jugo desde la imagen. Además esta bueno trabajar fuera de la zona de comodidad, ahí es donde surgen cosas nuevas y es más difícil que aparezcan mis propias mañas. Es aburridísimo ilustrar siempre lo mismo, ¡para el ilustrador y para el que ve las ilustraciones!

* Cualquier otra cosa que quieras contarnos.
Esta pregunta tiene un componente optativo, porque yo puedo querer contar algo; y lo voy a hacer porque es una buena oportunidad pero con una imagen:

* ¿Tu blog?

viernes, 26 de abril de 2013

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2013: mapa de editoriales

Nuevo año, nueva feria, nuevo mapa. De todos modos, la recomendación es siempre la misma: perderse por las calles.


Pabellón Azul
Calibroscopio, Brujita de Papel, Quipu, Del Naranjo - 714
Comunicarte - 720
Continente - 510
Grupal - 310
La Bohemia, Salim - 322
Libros del Zorro Rojo - 726
Lugar -314
Pictus - 425
Remolino -514
UnaLuna - 410

Pabellón Verde
Abran Cancha, Amauta, Crecer Creando, Riderchail - 806

Aique - 1010 
Albratros - 1210
Alfaguara - 1013
Amorrortu - 1422 
Arte a Babor, Del Eclipse, Iamiqué, Pequeño Editor  - 808

Catapulta -1122
Edelvives - 834
FCE - 920
Guadal - 922
Longseller - 1420
Norma - 913 
Oceano - 910 
Random House - 1017
Sigmar - 1022
Urano - 815


Pabellón Amarillo
Adriana Hidalgo - 1722
AZ - 1611
Colihue - 1508
De la Flor - 1612
Estrada - 1510
Mandioca - 1822
Moebius/OVNI - 1610
SM  - 1522

La Feria abre al público general desde el 25 de abril hasta el 13 de mayo. Toda la info está en el sitio de la feria. No se pierdan de seguir el día a día también en Twitter.

miércoles, 17 de abril de 2013

El que siembra...


El 19 de abril a las 19:00 hs., Pablo Picyk y Ediciones Tres en Línea estarán presentando este libro tan prometedor, Alguien se comió una semilla de mandarina.
Durante un mes, se podrá visitar la exposición. ¡Y habrá venta de originales!
¿Donde es la cita? En El Gato con Bote, Gurruchaga 1830, CABA.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Didi Grau entrevistada por Mario Méndez


Dentro del marco del Seminario sobre Literatura Infantil y Juvenil dictado en la Casa de la Proviancia de Chubut y organizado por el programa Bibliotecas para Armar, el escritor y editor Mario Méndez entrevistó a nuestra queridísima Didi Grau.
Didi Grau es artista plástica y escritora e ilustradora de libros para niños y jóvenes. En esta entrevista cuenta un poco el desarrollo de su trayectoria y cómo conviven en su trabajo los textos y las imágenes. Técnicas, estilos, relaciones, necesidades que surgen en la combinación del plano visual y el textual. 

Para leer la entrevista, hagan click acá y serán redirigidos al blog de Libro de Arena.