Habla Cleopatra

Suárez, Patricia. La reina del Nilo. Buenos Aires: Atlántida, 2012.

Patricia Suárez formuló en La reina del Nilo a una Cleopatra que se dice a sí misma. Se confiesa, se cuenta, se abre al lector. El despotismo y la frivolidad que históricamente caracterizaron a la reina más famosa de la Antigüedad se diluyen en esa primera persona narrativa, y en su lugar afloran la sensibilidad, el ingenio y el deseo.
La reina del Nilo forma parte de la colección Reloj de Arena, de Editorial Atlántida, destinada al público joven y que cuenta con otros dos títulos de reconocidos autores: Franco Vaccarini y Angélica Gorodischer. “Mirar la Historia con los ojos de la ficción y contarla con las herramientas de la literatura”, propone la colección. Y entonces nos encontramos con este libro de Patricia Suárez, un texto que seduce al lector desde ese cruce entre historiografía y discurso literario.
A través de la narrativa, la poesía, el teatro y la mitología, Cleopatra nos habla de su infancia, de sus guerras, de sus romances, de sus anhelos cotidianos, de su Julio César y de su Marco Antonio. Hay, también, un territorio femenino que se va expandiendo en la escritura, que la va conquistando. Y cuando Cleopatra se agota en esa escritura y pierde la voz, Abu, su serpiente, nos habla de las muertes, de los finales. De Cleopatra se seguirá hablando durante toda la vida del mundo. Y parece ser que ella lo sabía.

Julianas Ilustradas: Celeste Berlier

Celeste Berlier nació en Buenos Aires en el verano de 1987. Es quien puso la imagen a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires de este año. La ubican, ¿no? Nos dieron muchas ganas de saber quién está detrás de esta ilustración y tuvimos el gusto de hacerle unas preguntitas para Julianas.

Esta es la imagen institucional de la Feria 2013

* ¿Cómo te acercaste a la ilustración?

Mi primer acercamiento a la ilustración se fue dando naturalmente, yo estudiaba diseño y me pareció un complemento interesante. Entonces me anoté en un taller (Procesos Creativos enel Sótano Blanco) y a partir de ahí la ilustración fue ganando terreno y paso de ser, lo que yo consideraba, solo una herramienta para el diseño a ser una disciplina en sí misma. La ilustración tiene un universo amplísimo porque abarca, no solo lo estrictamente estético, sino también lo narrativo; y uno en función del otro, lo que lo hace súper interesante, mucho más de lo que se puede ver a simple vista.

* ¿Con qué técnicas trabajás?

Yo en este momento uso papeles, acrílicos, lápices, ceras acuarelables, acuarelas, temperas, lapiceras, marcadores, lápices de colores, revistas, papel de regalo, el programa de edición de imágenes, ¡de todo! Pero también me encantan los trabajos hechos solo con un pedacito de carbón y espero que en algún momento pueda ilustrar un libro entero solo con carbonilla, creo que hay mucho coraje en ese tipo de trabajos. Pero, también, la decisión estética sobre usar tal o cual técnica está ligada a la cuestión narrativa.

* ¿En qué proyectos andás ahora?

Hace poco finalicé un proyecto de libro álbum, ¡espero que pronto consiga una editorial! Y en estos días estoy empezando otro proyecto, que hace mas o menos un año lo tengo guardado. Hace un tiempo que decidí tomarme un proyecto por vez, terminarlo y seguir con otro, en vez de tratar de abarcar más de lo que puedo. De esa manera uno puede tener sus proyectos personales, pero a la vez trabajar con encargos.

* ¿Nos podés recomendar tres libros?

La balada del rey y la muerte, de Koos Meinderts, Harrie Jekkers y Piet Grobler.

Los sueños de Helena, de Eduardo Galeano y Isidro Ferrer.

Un poema para curar a los peces, de Jean-Pierre Siméon y Olivier Tallec.

* ¿Cuáles son tus libros editados?

Tengo un solo libro editado con la editorial Quipu que se llama Francesca Imagina, escrito por Diego Rojas, que finalice en el 2011. Fue mi primera experiencia laboral de un libro ilustrado y considero que cambié mucho mi estilo y mi forma de trabajo desde entonces; ya que en dos años de proceso creativo un ilustrador cambia mucho, y más siendo principiante (empecé a estudiar ilustración en el 2007 y hace solo dos y medio que trabajo exclusivamente de esto).

* ¿Cómo es tu rutina (ideal) de trabajo?

De lunes a viernes, aunque realmente transcurre casi siempre de lunes a domingo o de lunes a sábado, depende el día, y depende en que este trabajando, trato de hacerme un itinerario semanal, en el cual me anoto qué cosas quiero terminar esos días y a partir de ahí estructuro mi semana. Puedo trabajar a la mañana, a la tarde o a la noche, aunque últimamente me gusta más el horario diurno. Y sí o sí, algo que me obligo a cumplir, es aunque sea seis horas mínimas por día de trabajo, porque menos es muy poco.

* Estudiaste Diseño Gráfico, ¿sentís que te aporta otra mirada?

Otra mirada como algo nuevo no, no creo, porque muchos ilustradores empezaron desde ese lugar. Yo utilizo lo que aprendí para hacer maquetas, elegir tipografías y esas cosas que tienen que ver más estrictamente con el diseño gráfico. En la realización de las ilustraciones para el afiche de la Feria del Libro tuve en cuenta que la imagen debía tener cierta pregnancia, que sea algo fácil de recordar y ver.

* ¿Hay algún tema que disfrutes mucho dibujar?

No tengo temas de preferencia, creo que a todo tema o texto se le puede sacar jugo desde la imagen. Además esta bueno trabajar fuera de la zona de comodidad, ahí es donde surgen cosas nuevas y es más difícil que aparezcan mis propias mañas. Es aburridísimo ilustrar siempre lo mismo, ¡para el ilustrador y para el que ve las ilustraciones!

* Cualquier otra cosa que quieras contarnos.

Esta pregunta tiene un componente optativo, porque yo puedo querer contar algo; y lo voy a hacer porque es una buena oportunidad pero con una imagen:

* ¿Tu blog?

http://celesteberlier.blogspot.com.ar/

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2013: mapa de editoriales

Nuevo año, nueva feria, nuevo mapa. De todos modos, la recomendación es siempre la misma: perderse por las calles.

 

Pabellón Azul

Calibroscopio, Brujita de Papel, Quipu, Del Naranjo - 714

Comunicarte - 720

Continente - 510

Grupal - 310

La Bohemia, Salim - 322

Libros del Zorro Rojo - 726

Lugar -314

Pictus - 425

Remolino -514

UnaLuna - 410

Pabellón Verde

Abran Cancha, Amauta, Crecer Creando, Riderchail - 806

Aique - 1010 

Albratros - 1210

Alfaguara - 1013

Amorrortu - 1422 
Arte a Babor, Del Eclipse, Iamiqué, Pequeño Editor  - 808

Catapulta -1122

Edelvives - 834
FCE - 920
Guadal - 922
Longseller - 1420
Norma - 913 
Oceano - 910 

Random House - 1017
Sigmar - 1022
Urano - 815

Pabellón Amarillo
Adriana Hidalgo - 1722

AZ - 1611

Colihue - 1508
De la Flor - 1612
Estrada - 1510

Mandioca - 1822

Moebius/OVNI - 1610

SM  - 1522

La Feria abre al público general desde el 25 de abril hasta el 13 de mayo. Toda la info está en el sitio de la feria. No se pierdan de seguir el día a día también en Twitter.

El que siembra...

El 19 de abril a las 19:00 hs., Pablo Picyk y Ediciones Tres en Línea estarán presentando este libro tan prometedor, Alguien se comió una semilla de mandarina.
Durante un mes, se podrá visitar la exposición. ¡Y habrá venta de originales!
¿Donde es la cita? En El Gato con Bote, Gurruchaga 1830, CABA.

Didi Grau entrevistada por Mario Méndez

Dentro del marco del Seminario sobre Literatura Infantil y Juvenil dictado en la Casa de la Proviancia de Chubut y organizado por el programa Bibliotecas para Armar, el escritor y editor Mario Méndez entrevistó a nuestra queridísima Didi Grau.
Didi Grau es artista plástica y escritora e ilustradora de libros para niños y jóvenes. En esta entrevista cuenta un poco el desarrollo de su trayectoria y cómo conviven en su trabajo los textos y las imágenes. Técnicas, estilos, relaciones, necesidades que surgen en la combinación del plano visual y el textual. 

Para leer la entrevista, hagan click acá y serán redirigidos al blog de Libro de Arena.

Colombia, ¡allá vamos!

Entre el 5 y 9 de marzo de 2013, en Bogota, Colombia, se desarrollara la segunda edición del Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil (CILELIJ), organizado por la Fundacion SM y la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la Republica. El lema base es amplio: "Escribir, ilustrar y leer libros infantiles y juveniles hoy en Iberoamérica" y el congreso está orientado a escritores, ilustradores, editores y mediadores. Ya está confirmada la presencia de varios referentes LIJ de Argentina, Colombia, España, Cuba y Brasil.

Se otorgarán 150 becas por el 25% de la tarifa (queda a US$ 270). Hay tiempo para solicitarlas hasta el 15 de diciembre. Deben enviar su CV y un escrito breve sobre el motivo de interés en asistir al congreso a esta dirección: cilelij@fundacion-sm.com
Desde el 31 de diciembre, la inscripción costará US$ 400 y se realiza desde la página web del Congreso.

En suma... ¡un momento ideal para visitar Colombia!

Un libro que puede cambiar tu vida

Aquí una intrigante novedad de Ediciones del Eclipse. Se trata de Así queda demostrado, un libro álbum de Nicolás Schuff y Pablo Picyk.
Compartimos la tapa y el trailer (¡maravilla de trailer!). Y nos quedamos con ganas de averiguar cómo son en realidad las cosas.

Para ver el adelanto y la gran actuación de Clemente, diríjanse acá:
http://www.pablopicyk.com.ar/index.php?/libros/asi-queda-demostrado--trailer/

Tengo en mí todos los sueños del mundo

por Luciana Murzi

Blasco, Martín. La leyenda del Calamar Gigante. Buenos Aires: Norma, 2012.
Ilustraciones de Diego Moscato.

¿Desde qué lleno a qué vacío

o desde qué vacío a qué lleno

corre el río?

Roberto Juarroz

Dentro de la gran oferta de libros de LIJ que se ve actualmente en el mercado, el porcentaje que ocupa el género teatro es mínimo. Marketing mal aplicado. ¿Por qué este género no forma fuertemente parte del canon y está confinado a subsistir en los márgenes? ¿Ni grandes ni chicos leen teatro? ¿El teatro es solo representación (en tal caso, su escritura sería guion) y no puede funciona como un texto literario autónomo? Todo es un gran mito. Hay teatro y se lee. O mejor dicho: cuando el lector se encuentra con un texto teatral, lo lee. ¿Entonces por qué no confiar en la escritura y la edición del género? El teatro está en los orígenes mismos de la literatura. Es tiempo de revertir ese marketing mal aplicado de nuestra época, producto de las arbitrariedades del mercado y del campo todo, y generar una nueva apuesta que enriquezca el sector de escritura teatral de la LIJ, que ya cuenta con grandes autores (autores muy leídos, claro) como Adela Basch, María Inés Falconi, Patricia Suárez y Graciela Repún, entre varios otros.

Nueva apuesta entonces. La leyenda del Calamar Gigante es una obra dividida en dos actos. A su funcionamiento como pieza literaria se le suma el plus de la presencia de ciertos elementos para abordar su representación: consejos sobre el vestuario a utilizar para la puesta y la posibilidad de descargar las canciones (¡preciosas!) que cantan los protagonistas. Teatro con todo. Martín Blasco es autor de literatura y autor de música. Autor con todo.

Para darle el último toque de maravilla al libro, aparece el trabajo visual de Diego Moscato. Otra lectura de los personajes y los escenarios, también delineada desde la experiencia del gesto teatral.

El escenario está dividido en dos. En la parte de adelante está Julián, acostado en una cama de hospital, y también aparecen sus padres, su hermanito y el médico. En la parte de atrás también está Julián, pero esta vez acompañado por unos seres estrambóticos: Sabiondo, que usa galera y está vestido de letras, Heroico, que lleva un traje de héroe griego, y Roberto Carlos, un monstruo peludo. En la parte delantera del escenario, Julián permanece siempre dormido e inactivo. En la parte trasera, Julián también permanece siempre dormido, aunque moviéndose de un lado para el otro y convocado a desafiar grandes empresas. Las escenas se intercalan: una transcurre adelante, y la otra, atrás.

Pensar el tiempo y el espacio con la lógica del fragmento y de lo simultáneo parece ser la propuesta de La leyenda del Calamar Gigante. Todo el texto se mueve, desde el inicio, por y en la situación de vínculo entre esas instancias puestas en relación inmediata. Plano onírico y plano real repartidos en el escenario: uno atrás y el otro adelante, uno iluminado y el otro oscurecido, uno a viva voz y el otro en silencio. Y siempre viceversa. El río va para un lado y, girando sobre sí mismo, también encara el rumbo contrario. Mediante la puesta en escena de estas dos zonas espaciotemporales, la estructura material y simbólica de la obra construye una nueva instancia, un tercer plano. El del límite entre lo onírico y lo real, donde el texto despliega butacas para que el lector se acomode. El lugar de posibilidad de lo permeable. El sitio ganado. Que no es ni sueño ni vigilia, pero también es las dos cosas. La clave de lectura, entonces, se manifiesta en ese cruce.

En La leyenda del Calamar Gigante hay dos formas de estar dormido: una implica el estado de inacción, de detenimiento y de espera, como una instancia previa para la resolución de conflictos y para el fluir de lo positivo; la otra, en cambio, elabora un mundo distinto, regido por lo lúdico y lo extraordinario. Aquí, en esta segunda posibilidad del dormir, el texto ubica lo onírico. (E incluso se delinea un lenguaje trastocado: es la misma lengua que usa Julián en el espacio de lo real, pero con ciertos retoques. Los signos, en apariencia idénticos, se construyen en otras combinaciones de significados y significantes. Sabiondo le explica a Julián: “Lo que pasa es que nuestro idioma es igual al tuyo pero con algunas diferencias. Y ‘pizza’ aquí quiere decir ‘mocos’, por eso es tan gracioso que quieras comer eso...”. Y de este idioma trastocado se desprende una teoría de la interpretación de los sueños de lo más sencilla.) 

Julián está dormido, al mismo tiempo, de las dos formas posibles de estar dormido. 

La cancelación del primer tipo de sueño es el gran desafío. ¿Se podrá? Sí, en la interrelación con el segundo y a través de la música y la poesía. Ya lo sabemos: no todo lo material se resuelve en su propio plano. Julián y los muchachos extravagantes cuentan con las armas y el coraje necesarios para combatir la tristeza, los caprichos y la desfocalización. Pero ¿la segunda forma del sueño también demanda un final? Frente al temor de Julián ante el destierro de este mundo onírico, sus nuevos amigos Sabiondo, Heroico y Roberto Carlos le cantan:

“Este es el final
de esta historia y nada más.
De esta historia, pero no el final de otras.
Entonces ¿es un final?
¿Realmente un final?
¿Cuándo hay tantos otros finales en otras historias?
¿No es raro que haya tantos finales,
“finales”, así, en plurales?
¿Qué clases de finales son?
¿Qué terminan en realidad?
Este es el final
de esta historia y nada más.
Así que no sé hasta qué punto es un final (…)”.
Y así se queda Julián, bailando al ritmo de la música y sabiendo que para el despertar de los sueños difícilmente alguien pueda anotar el punto final.

Aquí el link para descargar la musiquita.

Juran que esa paloma no es otra cosa más que su alma

por Luciana Murzi

González, Eduardo. Origami. Buenos Aires: Libros del Náufrago, 2011.

Ilustración de tapa: María Paula Dufour.

Origami empieza con una tapa sugerente que dice y no dice. Insinúa. Papeles extendidos y papeles doblados que vuelan y que se abren. Superpuesta, la figura de una chica de ojos tristes interpelando a todo aquel que se le ponga delante. Una mirada incómoda lista para investigar.

No es una tarea fácil la que le toca afrontar a Lara, la narradora de Origami. Los pliegues de la vida, esos pasos-dobleces de las figuras de papel, le otorgan el rol de desenterradora de la memoria. Sostener la vigencia del olvido es configurar un discurso de la historia basado en la omisión, en la quietud, en un silencio que cancela la construcción de toda identidade posible en el presente. La tarea de Lara será, entonces, desdoblar la historia (la suya, la de sus padres, la de sus abuelos, la de los pueblos latinoamericanos) y, ahí sí, empezar a leerla en voz alta.

 

La historia que se cuenta en Origami tiene partes luminosas y partes oscuras. En ciertas zonas, claro, las partes se superponen. Hay un lago que se une con el cielo y hay encierros de la mente y encierros del cuerpo. Desconexiones. También una paloma que vuela y otra que permanece oculta, con las alas plegadas, en situación de espera. Recuerdos silenciados y memoria abierta. Hay enamoramientos y odios, y también enamoramientos dentro del odio. ¿Quiénes olvidan? ¿Quiénes siguen sabiendo? A través de una paloma de papel, de una carta y de los diarios íntimos de su madre, Lara empezará a saber. Y, a través de Lara, su madre iniciará el rescate de la memoria de sí misma y revertirá el olvido.
En el personaje de la madre priman los rasgos de un inmenso, íntimo e histórico olvido convertido en forma de vida. La madre es un ser de silencio y en silencio. Un sujeto de la inacción, del presente no experimentado en plenitud. Lara también tiene un padre. Autoritario, secreto, una figura que lentamente va perdiendo autoridad y respeto. Originalmente, el conjunto de ellos tres desconoce el sentido de la comunión. ¿Después? Después se verá. 

Cerca del final, el tono de Origami se interrumpe por la inauguración de un nuevo saber. Lara descubre mucho, descubre demasiado, descubre todo. Síndrome de Estocolmo. ¿Qué significa ese descubrimiento para el lector? ¿Qué significa para Lara, qué para su madre y qué para sus abuelos? Lo cierto es que los espacios se reconfiguran. Lo absoluto del cambio modifica el diseño de la narración, la agrieta y propone otro tipo de experiencia de lectura de la historia particular y del discurso de la Historia. Esta exploración está signada por la espera, por la paciencia de la espera y por su premio medido en recuperaciones de identidad y vínculos. Como si la narración hubiese estado atada de manos y, de repente, consiguiera desatarse. Sí, desdoblarse. Un vaciamiento en la memoria, un agujero negro, que se rellena y un poco rebalsa.   

No quiero develar los misterios del relato y creo que ya adelanté más de lo debido. Entonces me freno. Pero antes quiero rescatar el magnífico trabajo literario de Eduardo González para construir los ires y venires por la delicadeza y el horror, por la alegría y el espanto. El trabajo literario para la exhibición de lo impuro de una historia, su maquillaje atroz coloreando (deformando) otra capa previa de maquillaje atroz. Colorete grotesco que, lejos de teatralizar cómicamente, se hunde en lo desfestivo, en lo infestivo (infesto), en la antifiesta. González va creando luces cada vez más apagadas. Hasta que, hacia el final, se apiada del lector y permite que el interruptor lentamente vaya ubicándose en una posición de alumbramiento y puedan verse, por fin, los rostros.

Noticia: parece que en breve Origami cambiará de lenguaje y se volverá película. ¡Qué emoción!

Días de feria

¡Para leerte mejor!

La feria nos recibe. 22 años ya. El póster y toda la gráfica de este lobo lector es de una dupla muy interesante: la ilustradora Nora Hilb y el diseñador Martín Gorrincho.

La info:

* ¿Cuándo? del 9 al 28 de julio.

* ¿Dónde? Centro Municipal de Exposiciones, Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.

* ¿Horario? Lunes 9 al viernes 13 de 9 a 18 hs.

Lunes a viernes de 11 a 20 hs.

Sábados y Domingos de 14 a 20 hs.

* ¿Cuánto? Entrada gratuita para menores de 18 años, discapacitados, docentes y jubilados // $25 para mayores.

* ¿Más info? En la web de la Fundación El Libro.

No podía faltar el tradicional mapita con algunas de las editoriales más importantes e interesantes de la feria. Es una alegría volver a ver la feria en dos pabellones, con plazas y 3 salas para eventos.

 

¡Una tarde a Purapanza!

La Brujita de Papel y la librería El Gato con Bote se reúnen el domingo 16 de julio a las 16:00 hs. para festejar el libro Purapanza y compartir una tarde de narración y dibujos.
¡Están todos invitados!

Traducir el movimiento y la quietud

por Luciana Murzi

Ortega, Natacha. Terremoto. Montevideo: ¡Más Pimienta!, 2011.  
Ilustraciones de Valentina Echeverría.

Terremoto. Y  miedo. Y amor.
Una mezcla que se articula en cada rincón de este libro. Texto e imagen al derecho y al revés, configurando una marea que va y que vuelve siempre por lo pequeño y por lo gigantesco, por lo incontrolable de esa coincidencia de espacios.

Inicialmente, el terremoto es un ruido que lastima. Afuera hay un despliegue de inestabilidades, y la nena de esta historia hace todo lo posible por traducir eso nuevo que está pasando a un lenguaje conocido. Una ballena cayendo sobre un techo de cristal. Un miedo nunca experimentado. ¿Hay palabras que puedan describir lo impalpable? Analogías. Dar cuenta de un terremoto, de un peligro y de un terror en las hojas de un cuaderno. “Descripción del miedo: ‘El miedo es algo helado que te sube por la escalerita de huesos que todos tenemos en la espalda y cuando te llega arriba, se te cuelga de la nuca y te da tanto dolor que no podés pensar en nada y te quedás quieto, como las hojas cuando no corre el viento’”.
El encuentro con el terremoto despierta el miedo, y el miedo despierta la quietud. Así, la pequeña protagonista se debate entre dos estados contrarios llevados al extremo. Sin embargo, los sacudones enloquecidos de la tierra y el congelamiento producido por el miedo son dos formas de la desarmonía. Natacha, siempre aguda y maravillosa, logra hilvanar movimientos de distinta índole, terremotos de afuera y de adentro, con una aguja común. La voz de una nena le sirve de apoyo para reunir sensaciones imprevistas y cotidianas, inscripciones del peligro y de la seguridad surgiendo de una misma vivencia.
Último terremoto. Frente a la experiencia del miedo, la constancia del amor. Si la tierra se mueve de un lado para el otro, los padres se mueven aún más. Brazos que se extienden para proteger. Piernas que saltan montañas para estar. ¿Y el miedo? Se reduce, se entibia, deja un poco de doler. La imagen de la última doble página inaugura un miedo nuevo que, sin renunciar del todo al estado de alerta, puede dormir tranquilo y en compañía. Este nuevo miedo no es impronunciable ni necesita ser traducido, sino que no lo pronunciamos porque no nos hace falta. Conclusión: si el miedo petrifica, el amor se le acerca con todo su ritmo para modificarlo. Y quién mejor que Natacha y Valentina para hacer que su protagonista baile esa música.  
Pueden visitar el blog de ¡Más Pimienta!, una magnífica editorial independiente de Uruguay, cliqueando acá.

Jornadas Internacionales de LIJ

Este viernes comienzan las Jornadas Internacionales de Literatura Infantil y Juvenil. Aquí dejo el programa completo:

Viernes 1 de junio

9.30 Acreditación – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

10.00 a 10.30 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Palabras de bienvenidas a cargo de Claudio Ledesma (Argentina)

Conferencia de Inauguración: “Nuevos héroes y heroínas en la literatura para niños y jóvenes”.

A cargo de Lidia Blanco (Argentina)

10.30 a 11.30 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 1 - “Libros perturbadores: una categoría a la sombra”.

A cargo de Fanuel Hanán Díaz (Venezuela) e Isol (Argentina)

Coordina: Gricelda Rinaldi (Argentina, Misiones)

12.00 a 13.00 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 2 – “Clásicos imprescindibles de la literatura infantil”.

A cargo de Manuel Peña Muñoz (Chile) y Sandra Comino (Argentina)

Coordina: Muriel Bourgeois (España)

19.00 – Función para adultos –Veladas Virreinales, Perú 222

Espectáculo de narración oral a cargo del Círculo de Cuentacuentos

Cristina Villanueva, Carlos Maps, Lili Bassi, Betty Ferkel, Liliana Bonel, Marta Millicay, Marita von Saltzen, Vivi García, Juan Ignacio Jafella y Raúl Cuevas.

Entrada libre, salida no tanto

Sábado 2 de junio

10.00 a 11.00 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 3 - “Historia de la crítica de la Literatura Infantil en América Latina”.

A cargo de Fanuel Hanán Díaz (Venezuela) y Sandra Comino (Argentina)

Coordina: Gonzalo Oyarzún (Chile)

11.30 a 12.30 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 4 - “Hans Christian Andersen, poeta de la infancia: su vida y sus cuentos”.

A cargo de Manuel Peña Muñoz (Chile)

Coordina Raúl Cuevas (Argentina)

12.30 a 13.30 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 5 - “Libros para atesorar”.

Nuevo colectivo editorial: Arte a babor, Del Eclipse, Iamiqué, Kalandraka, Libros del Zorro Rojo y Pequeño Editor.

Coordina: Lili Bassi (Argentina)

18.00 – Función para adultos, Veladas Virreinales, Perú 222

Espectáculo de narración oral para adultos

Marco Mosquera (Colombia), Gricelda Rinaldi (Argentina, Misiones), Cristina Villanueva, Miguel Fo (España), Marita von Saltzen, Marta Millicay, Muriel (España), Vivi García, Darwin Caballero (Colombia), Betty Ferkel, Manuel Peña Muñoz (Chile), Lili Bassi, Sergio Andricaín (Cuba, Estados Unidos), Liliana Bonel, Fanuel Hanán Díaz (Venezuela), Carlos Maps, Raúl Cuevas, Juan Ignacio Jafella y Claudio Ledesma.

Entrada libre, salida no tanto

Domingo 3 de junio

10.00 a 11.00 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 6 - “Voces y caminos de la poesía infantil latinoamericana".

A cargo de Sergio Andricaín (Cuba – Estados Unidos) y Liliana Cinetto (Argentina)

Coordina: Cristina Villanueva (Argentina)

11.30 a 12.30 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 7 - “Homenaje a Edurado Dayan”.

Mariana Dayan, Gonzalo Oyarzún, Alicia Merodio, Teresita Valdettaro, Luciano Dayan, Laura Muller, Marita Vallejos y Nora Lía Sormani (Alija).

Coordina: Liliana Bonel (Argentina)

18.00 – Función de cierre en Veladas Virreinales, Perú 222

Espectáculo de narración oral para adultos

Marco Mosquera (Colombia), Gricelda Rinaldi (Argentina, Misiones), Cristina Villanueva, Miguel Fo (España), Marita von Saltzen, Marta Millicay, Muriel (España), Vivi García, Darwin Caballero (Colombia), Betty Ferkel, Manuel Peña Muñoz (Chile), Lili Bassi, Sergio Andricaín (Cuba, Estados Unidos), Liliana Bonel, Fanuel Hanán Díaz (Venezuela), Carlos Maps, Raúl Cuevas, Juan Ignacio Jafella y Claudio Ledesma.

Entrada libre, salida no tanto

Lunes 4 de junio

10.00 a 11.00 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 8 - “Algunos clásicos de la ilustración de libros para niños en Latinoamérica y Historia de la Literatura Infantil Argentina”.

A cargo de Sergio Andricaín (Cuba – Estados Unidos) y Claudio Ledesma (Argentina)

Coordina: Gricelda Rinaldi (Argentina, Misiones)

11.30 a 12.30 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Mesa 9 - “Debate entre Editores de Literatura Infantil y Juvenil”.

Coordina: Lidia Blanco (Argentina)

A cargo de Ruth Kauffman (Pequeño Editor), Maria Fernanda Maquieira (Grupo Alfaguara), Laura Giussani (Grupo Macmillan), Cristina Bonelli (Libresa y Salim Ediciones) y Natalia Méndez (Edelvives).

12.30 a 13.30 – Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional

Conferencia de cierre a cargo de Istvansch

Coordina: Claudio Ledesma (Argentina)

Talleres

Taller 1 “¿Cómo leer las ilustraciones en un libro para niños?”

Lunes 4 de junio de 19.00 a 21.30

Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, piso 1°

A cargo de Fanuel Hanán Díaz (Venezuela)

Coordina: Betty Ferkel

A partir de una charla central que determina las coordenadas del libro álbum como género, se plantea una metodología para leer las imágenes y explorar las diferentes posibilidades que tiene el lenguaje visual para suscitar la construcción de hipótesis y hacer que el lector se sumerja en capas de significación cada vez más profundas. Taller dinámico que propicia el análisis visual y la revisión de libros ilustrados y libros álbum contemporáneos, con el fin de ensayar una dinámica de lectura visual, considerando aspectos como la intertextualidad, la semántica y la relación entre texto e imágenes.

Uso de libros ilustrados, conferencia y discusión grupal para una construcción colectiva.

Con inscripción, cupos limitados. Arancel: $ 100

Taller 2 “El hilo de la memoria”

Viernes 15 de junio de 19.00 a 21.30

Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, piso 1°

A cargo de Manuel Peña Muñoz (Chile)

Coordina: Carlos Maps

Distintos ejercicios de imaginación y memoria para estimular la escritura creativa de los

recuerdos de infancia. Un camino lúdico para despertar al niño que vive dentro de nosotros como punto de partida para escribir libros para chicos. Lo que leímos, lo que fuimos, las personas de nuestro entorno que nos marcaron. Escritura de cartas y descripciones de juegos y objetos mágicos. Un momento para compartir y recordar. Una instancia única para escribir nuestras vivencias, iniciar un camino en la escritura creativa, narrar historias, buscarse a sí mismo y reinventar la infancia.

Con inscripción, cupos limitados. Arancel: $ 100

Taller 3 “Taller Escritura de la Memoria y de la Imaginación”

Sábado 16 de junio de 10.00 a 12.00

Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, piso 1°

A cargo de Sergio Andricaín (Cuba – Estados Unidos)

Coordina: Juan Ignacio Jafella

Los detonantes para un ejercicio de escritura creativa pueden ser disímiles, desde la observación del entorno cotidiano hasta el estímulo sensorial que generan la música o las artes plásticas. En este taller exploraremos estrategias que parten de la memoria y la imaginación como resortes para la producción de textos. Los ejercicios –concebidos para compartirlos también con chicos y jóvenes- conllevan un trabajo creativo individual y de grupo que apela al humorismo, la fabulación y la exploración de los sentimientos.

Con inscripción, cupos limitados. Arancel: $ 100

· Las inscripciones se realizan por mail: circulocuentos@gmail.com. Informes: 011 15-5825-4210

· Las actividades en la Biblioteca Nacional Argentina son con entrada libre y gratuita.

· Los espectáculos de narración oral para adultos son con entrada libre, la salida no tanto.

· Los talleres son arancelados, inscripción previa y cupos limitados.

· Se entrega certificado de asistencia.

Muestra de ilustración

Marina Aizen, Diego Moscato y Melanie Mahler estarán mostrando sus trabajos más recientes en el Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco (Merlo 3050, Vicente López). 

La muestra se inaugura el viernes 18 de mayo a las 19 hs. 

¡Imperdible visita!  

Para conocer un poco más de la obra de los ilustradores, 

aquí sus sitios web:

Marina Aizen

Diego Moscato

Melanie Mahler

Como una distancia

por Luciana Murzi


Sobico, Andrés y Adamo, Paula. Como una guerra. Buenos Aires: Del Eclipse, 2012.

Ya en 1933, Walter Benjamin señaló la incapacidad narrativa del sujeto en términos de experiencia como el nuevo signo de la época moderna. Las experiencias cotidianas vivenciadas por el hombre ya no pueden volverse material narrable, enunciado de circulación social. El punto de origen de este enmudecimiento es, para Benjamin, la Primera Guerra Mundial. 

“Con la Guerra Mundial comenzó a hacerse evidente un proceso que aún no se ha detenido. ¿No se notó acaso que la gente volvía enmudecida del campo de batalla? En lugar de retornar más ricos en experiencias comunicables, volvían empobrecidos. Todo aquello que diez años más tarde se vertió en una marea de libros de guerra, nada tenía que ver con experiencias que se transmiten de boca en boca. Y eso no era sorprendente, pues jamás ha habido experiencias tan desmentidas como las estratégicas por la guerra de trincheras, las económicas por la inflación, las corporales por el hambre, las morales por el tirano. Una generación que todavía había ido a la escuela en tranvía tirado por caballos, se encontró súbitamente a la intemperie, en un paisaje en el cual solamente las nubes seguían siendo iguales. Entre ellas, rodeado por un campo de fuerza de corrientes devastadoras y explosiones, se encontraba el minúsculo y frágil cuerpo humano”, indica Benjamin.

Frente a los grandes discursos de la Historia que elaboran los centros de poder, la experiencia del sujeto dejó de ser un relato legitimador. 

Como una guerra, este magnífico libro álbum escrito por Andrés Sobico e ilustrado por Paula Adamo, traslada la propuesta benjaminiana a una situación de guerra más próxima a los argentinos: la Guerra de Malvinas. La expropiación de la experiencia de los combatientes funciona de la misma manera: mediante el mismo enmudecimiento. Solo una vez el tío del protagonista le habló sobre su participación en el campo de batalla. El protagonista escuchó y transmite, negándose a ese destino de inacción del narrador moderno. Sin embargo, no cuenta con el relato completo de la experiencia de su tío y tampoco con el relato oficial sobre la Guerra de Malvinas. 

Es una época de revisión (ideal para que se publiquen libros como este), pero aún no hay un discurso social unificado de lo que simbólica e ideológicamente significó la Guerra de Malvinas para el pueblo argentino. “Pero lo diferente era que esta vez los buenos eran los malos... o algo así”, intenta explicarle el protagonista a su incrédulo amigo-interlocutor. Pero, claro, no puede y se queda en la exposición confusa. Otro punto que señala el libro es la cercanía y la distancia del proceso histórico. Se usaron armas igualitas a las de las películas de guerra en blanco y negro, películas importadas. Sí, pero ni fue ficción ni pasó hace mucho tiempo. Muchos combatientes son actualmente actores sociales activos, gente viva, narradores que no pueden narrar su propia experiencia. Sobico y Adamo entreabren la puerta para una esperanza: la de saber que, al menos, hay oídos que sí quieren escuchar esos relatos y reproducirlos.  

Mirar por la mirilla... ¿o mejor no?

por Luciana Murzi

Escudero, Laura. Los parientes impostores. Buenos Aires: Norma, 2008.

Libro de reuniones y desreuniones. Se reúnen los parientes de otros en la casa de Sofía, la narradora y protagonista de la historia. En ese mismo proceso, se desreúnen con la verdadera persona a la que buscan. Al final del relato, ese encuentro tendrá lugar. Se reúne Sofía con su vecino Javier, a quien nunca había visto. Se desreúnen Sofía y su tranquilidad de estar sola y de disponer de su tiempo y de su espacio a gusto. El caos se reúne con más caos, y el absurdo, con más absurdo. Se reúnen los rulos de Sofía con unas hebillas, y después se vuelven a desreunir. Sofía se reúne con su mamá, de quien siempre estuvo bastante alejada, tanto en ideología como en contacto físico. Se desreúnen las malas interpretaciones. Y, por último, Sofía misma se reúne con una nueva forma de ser ella misma, más abierta y menos “rara” e inadecuada. ¿Cuál será, finalmente, la situación de crisis? ¿La confluencia de qué cosas, la separación de qué otras? A veces resulta que en el error está el acierto. Y otras, no, claro.

La situación inicial del relato es un oasis de armonía. La protagonista disfruta de su departamento y de la paz que construyó en él. Disfruta, sobre todo, de que nadie le diga qué tiene que hacer y cómo. Pero inmediatamente, llaman a la puerta unas personas confundidas que instauran el desconcierto. A partir de ese evento, la novela recorre un camino –por momentos ambiguo– por las nociones de juventud y soledad en estreno reciente.
Sofía anhela la soledad y la elige como modo de vida. Su cotidianeidad es trabajar desde su casa (es historietista), convivir con un gato, no arreglarse e intentar comunicarse lo menos posible con el exterior y sus gentes. En ningún momento del relato la protagonista menciona a amigos o parejas. Solo aparece su madre –de quien Sofía pretende diferenciarse– como una figura de lo molesto, incluso más invasora que los falsos parientes. Es llamativo que ante la problemática de la ocupación de su departamento por gente extraña la narradora no recurra ni a sus familiares ni a sus amigos, pero sí se lo comente y escuche consejos de varios personajes que acaba de conocer, como el diariero, la chica de la librería o su vecino.
¿Qué significa o qué función cumple el hecho de que una chica de veintipocos elija vivir sola y prefiera relacionarse lo mínimo e indispensable con otras personas? En la contratapa leemos un fragmento del texto de interior, significativo en este punto: “Pero de pronto, me embargó una tristeza tan grande que no me cabía en el cuerpo. (...) Era yo. Yo y mi eterno naufragio sobre el mundo. (...) Yo quería, imaginaba algo que compondría mi vida, pero una y otra vez se me escapaba de las manos”. Hay algo que está mal en el origen, parece decirnos el texto. Esa soledad (o la ilusión de Sofía de lo bueno de la soledad) debe ser anulada y la felicidad, recompuesta. Entonces: soledad = crisis de la singularidad. Se vuelve necesario encontrar ese algo que componga la vida de Sofía. Y el texto, amable, se lo otorga. Porque lo que invade la calma de Sofía no es, a fin de cuenta, la visita de los parientes de mentira (o también lo es, pero momentáneamente), sino el amor, la apertura hacia los otros: el descubrimiento de que vivir en soledad es algo triste. Y Sofía ingresa así en un “sistema de parentesco” y se convierte, como quería su madre, en un ser social y moralmente correcto.  

Tener alma de proa

por Lucía Aguirre

Uno de los mayores gustos durante un viaje, para mí, es entrar en la lógica editorial de otro país. A veces se puede, es accesible y fácil de entender; otras veces nos cuesta mucho descubrir su funcionamiento. ¿Dónde compra la gente sus libros? ¿Cuáles son las editoriales que circulan? ¿Qué autores se ven? ¿Cómo organizan las librerías? ¿Hay traducciones? ¿Hay libros fuera de librerías? Miles de preguntas, mientras navegamos la bibliodiversidad local.
L'école des loisirs es una editorial de mucha edad y prestigio en Francia. En particular quiero hablar de la colección Lutin poche. Su precio (5,50 euro) y su distribución muy extendida llaman la atención. Libros clásicos, ilustrados y de todo el mundo para el tiempo libre. Estos son algunos de los que a mí me llamaron:


* La vague, de Suzy Lee. Relato sin palabras de un episodio chiquito: una nena que juega con una ola. Bellísimo por su técnica (carbonilla, acrílicos - y un poco de retoque digital) y su simplicidad.

* Les trois brigands, de Tomi Ungerer. Un libro raro, pero con una estética alucinante. De este, tengo que recomendarles la versión animada de 1972 en este link.

* Une autre histoire, de Anthony Browne. Y un montón de otros títulos de él, de los más viejos hasta los más recientes.

* Bóreal Express, de Chris Van Allsburg. Y los de Max Velthuijs. Y todo Babar. ¡Y Elmer! Para ver todo su catálogo, deben entrar aquí. ¡Buen viaje!

Ganadores del Premio Sigmar 2012

El Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2012 ya tiene libros galardonados. El jurado estuvo integrado por Norma Huidobro, Alicia Salvi y Ana María Shua.

Primer premio 
Obra: Magenta
Autora: Laura Ormando
Opinión del jurado: “Es una colección de cuentos que revelan una escritura madura, de alta calidad literaria y que manifiesta respeto por los lectores. En cada cuento se aprecia una gran capacidad de observación sobre los distintos momentos que se narran. Los personajes son muy sólidos, fuertes, contradictorios y absolutamente creíbles.”


Segundo premio
Obra: Septiembre
Autora: Adriana Maggio
Opinión del jurado: “Es una novela breve que narra la pequeña epopeya cotidiana de su protagonista: un niño de un pueblo que compite en una olimpíada de matemáticas. Está narrada con humor y sensibilidad. A pesar de las carencias y penas que el personaje afronta, no tiene golpes bajos. Conmueve al lector, sin sentimentalismos.”


El jurado también otorgó dos menciones especiales para Que llueva, que llueva, de Márgara Averbach, y para Duplicado, de María Inés Garibaldi.

Las obras ganadoras serán publicadas en la colección Telaraña.
La entrega de premios se realizará el próximo jueves 26 de abril, a las 18.30 hs., en la sala Alfonsina Storni de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Para investigar los secretos de los catálogos de LIJ

Cómo se piensa un catálogo de libros infantiles
En el marco del espacio “Martes de Eterna Cadencia” se realizará el ciclo “Bajada de lí(j)nea”, que se propone explorar la situación de la literatura infantil y juvenil en Argentina. Participarán editores y escritores en diálogo acerca de los factores que se tienen en cuenta al publicar un libro de LIJ: especificidades del campo, límites, contextos.
En el primer encuentro, las editoras Natalia Méndez (Edelvives), Violeta Noetinger (Alfaguara) y Ruth Kaufman (Pequeño editor) hablarán de estos temas en torno a cómo se piensa un catálogo de libros infantiles. Modera: Larisa Chausovsky.
El encuentro es el martes 17 de abril a las 19, con entrada libre.

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2012: mapa de editoriales

Como todos los años, intentamos que sea más fácil navegar en la inmensidad de libros. Aquí el mapa y el detalle de los stands expositores.

Pabellón Azul
Abran Cancha, Crecer Creando, Riderchail - 415
Amauta, Del Náufrago, La Bohemia - 324 
Continente - 510
Catapulta - 622
Pictus - 626
Arte a Babor, Del Eclipse, Iamiqué, Pequeño Editor, Del zorro Rojo - 716


Pabellón Verde
Comunicarte - 827
Edelvives - 823
Sigmar - 1022
Longseller - 1222
Guadal - 1122
Amorrortu - 1422
UnaLuna - 821
FCE - 920
Random House - 1010
Norma - 1017
Alfaguara - 1013
Calibroscopio, Brujita de Papel, Quipu, Del Naranjo - 1901
Albratros - 1210


Pabellón Amarillo
ALIJA - 1402
Colihue - 2010
De la Flor - 1921
Estrada - 1510
Edebé - 1610
SM  - 1522

La Feria abre al público general desde el 19 de abril hasta el 7 de mayo. De domingo a jueves, el horario será de 14.00 a 22.00 hs. y los findes se extiende hasta las 23.00 hs. La entrada de lunes a jueves cuesta $20 y viernes, sábados y domingos, $26. Este año se pueden comprar anticipadas vía Ticketek. Hay también algunas promos interesantes:un pase individual de 3 visitas por $40; yendo sábado 21 o domingo 22 te dan un pase para el lunes 23; con la compra de entrada del 23 de abril te dan un vale por $20 para usar ese mismo día en libros de $40 o más y, como siempre, se descuenta el valor de la entrada en compras al contado por $250 en un mismo stand. Los menores de 12 años no pagan (siempre y cuando estén acompañados de un adulto). Estudiantes, jubilados y pensionados tampoco pagan de lunes a viernes, deben presentar un comprobante.


¡Por un futuro y un presente con libros!